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¿Cómo unir la visión de marca con la artesanía indígena para
diseñar con propósito?

THE

REEF

COLECCIÓN:LIKE A BIRD

 un trayecto que revela
el tesoro interior.

Acerca de

THE REEF es la nueva colección de la marca Like A Bird, como propuesta de Resort 2026. Inspirada en el mundo marino y la profundidad emocional, nace una cápsula de bolsos, collares y aretes. Representa una exploración del tesoro interno que habita en cada ser, donde, cada pieza es una declaración de identidad, arte y sostenibilidad. 

Objetivo

La misión es fusionar la maestría artesanal de las comunidades indígenas colombianas con una visión contemporánea del diseño. Se quiere comunicar saberes ancestrales con una propuesta de lujo consciente, se busca resignificar la herencia cultural como fuente de inspiración y autenticidad. Cada pieza se convierte en una historia tejida a mano que celebra la raíz, la memoria y el futuro del diseño colombiano.

TRABAJO CON COMUNIDADES

Co-creación

A partir de una exploración conceptual, el diseño deja de ser únicamente un ejercicio comercial para convertirse en un espacio de diálogo entre el material, la técnica y la historia de cada comunidad. En este caso, el trabajo se desarrolló junto a la comunidad indígena Emberá. Por razones de confidencialidad de la marca, no se mencionan nombres. La colaboración se realizó de manera directa con un líder comunitario, quien participó activamente en el desarrollo y la creación de los diseños de los bolsos. Esta alianza permitió entrelazar saberes ancestrales, técnicas artesanales tradicionales y una mirada contemporánea del diseño, otorgando a cada pieza un valor cultural y simbólico que trasciende el objeto.

Este tipo de procesos exige una comunicación que no solo sea clara, sino cercana y consciente. Con frecuencia, la apropiación cultural surge no únicamente de la desinformación, sino de la falta de conexión genuina con la comunidad. Es fundamental comprender que somos nosotros quienes nos acercamos a ellos, y no al contrario. Se trata de un proceso en el que la comunidad guía e instruye la materialización del producto. Para ellos, cada pieza representa mucho más que un bolso o un collar: es un conocimiento heredado a lo largo de generaciones, un legado que, lamentablemente, no siempre es reconocido ni protegido como tal. La problemática principal no radica en la colaboración en sí, sino en la pérdida progresiva de ese conocimiento, de la autoctonía y del propósito que le da sentido.

La tejeduría, para estas comunidades, representa su manera de vivir y expresa su cosmogonía y visión del mundo a través de un lenguaje no verbal. Sin embargo, este propósito se está perdiendo, al igual que las lenguas, las viviendas, entre otros elementos culturales. Hoy, son pocos quienes conservan este saber, y la tejeduría ha pasado a ocupar un lugar principalmente comercial. Cuando una marca busca acercarse a este conocimiento e integrarlo de manera respetuosa, se enfrenta a una barrera inevitable: la pérdida del propósito original. En este contexto, permitir que el artesano tenga la palabra no es una opción, sino una necesidad.

Diseño

El diseño, entonces, debe comenzar desde el propósito. Desde la funcionalidad, el acto de complementar y accesorizar, pero también desde la historia que se desea contar y el público al que se dirige. Desde el inicio del proceso, el vocero de la comunidad Emberá evaluó y validó el concepto propuesto, asegurando que las ideas estuvieran alineadas con los lineamientos culturales y las cosmovisiones de su pueblo. Existen colores que no pueden utilizarse y formas que no están dispuestos a compartir; por ello, el diseño se adapta a los límites y posibilidades que la comunidad decide explorar.

El diseño, entonces, debe comenzar desde el propósito. Desde la funcionalidad, el acto de complementar y accesorizar, pero también desde la historia que se desea contar y el público al que se dirige. Desde el inicio del proceso, el vocero de la comunidad Emberá evaluó y validó el concepto propuesto, asegurando que las ideas estuvieran alineadas con los lineamientos culturales y las cosmovisiones de su pueblo. Existen colores que no pueden utilizarse y formas que no están dispuestos a compartir; por ello, el diseño se adapta a los límites y posibilidades que la comunidad decide explorar.